Razlike između neoklasicizma i romantizma

Kulturna bitka za vijeke: analiza neoklasicizma i romantizma

Uvod

Bilo koji tvrdi i brzi popis koji bi ilustrirao razlike između neoklasicizma i romantizma osuđen je na neuspjeh i užasno ih mogu uništiti umjetnici i književnost. Umjesto toga, pametnije je analizirati svaki pokret zauzvrat, kao i prevladavajući pristup svakom pokretu. Tamo smo mogli vidjeti razlike u pristupu i teoriji puno bolje od popisa. Oba pokreta imala su dalekosežan utjecaj ne samo na likovnu umjetnost, već i na književnost.

Postojala je tendencija da se dva pokreta pojednostavljuju, što su izravno bili suprotstavljeni jedni drugima. Čak i u svom naslovu aludiram na to pojednostavljenje. Međutim, posebno u carstvu vizualne umjetnosti, neoklasicizam, kao što ćemo vidjeti u daljnjem tekstu, izravno je utjecao na slikare koji su bili dio romantičarskog pokreta. Oba pokreta su u velikoj mjeri još uvijek utjecala na modernu kulturu, a naročito zapadnu kulturu.

Neoklasicizam

Neoklasicizam su mnogi smatrali dominantnim pokretom u europskoj umjetnosti i arhitekturi tijekom kasnog 18. i početka 19. stoljeća (Visual Arts Cork n.d.). Još uvijek se raspravlja o točnim datumima pokreta, ali široko se može vidjeti da je to iz 1750. - 1860. s neoklasicističkom arhitekturom koja je prednjačila u umjetničkom pokretu gotovo stoljeće, počevši od 1640. Zanimljivo je da je književna tradicija Augustana ili Neoklasike također prethodila umjetnički pokret, počevši od 1690. - 1744. godine, oko smrti Aleksandra Pape (Nestvold).

Pokret je stekao vuču kao rezultat tri faktora koja su pridonijela, a to su:

• Djela i premda Johanna Winkelmana koji je bio mislilac, povjesničar umjetnosti i arheolog. Bio je veliki štovatelj grčke umjetnosti, a posebno skulpture i arhitekture. Njegovi su radovi na tu temu mnogi kritičari smatrali jedinim najvećim pokretačem neoklasicističkog pokreta.
• Novootkrivene ruševine Pompeja u Italiji i Herkulana u Grčkoj, što je pomoglo da se potakne oživljavanje grčke i rimske misli i umjetnosti (Gontar 2003)
• Studenti i oni dovoljno imućni za putovanje krenuli su u ono što je trebalo da bude poznato pod nazivom Grand Tour (Gontar 2003). Ovo je putovanje namijenjeno proučavanju umjetničkih djela i arhitekture antike s naglaskom na lokacije kao i ateljee u Italiji i ruševine u Grčkoj. Tako se izlažu više, iako bogate, čudima drevnog svijeta.

Ovi čimbenici nisu samo pomogli općem preporodu grčke i rimske kulture već su utjecali i na misao i filozofiju današnjeg vremena. Načela reda, razuma i jednostavnosti usvojili su umjetnici i mislioci 18. stoljeća. Ti su principi bili u osnovi slični filozofima vremena i tako usvojeni. To doba postalo je poznato i kao doba prosvjetiteljstva u kojem bi ljudski razum i moralni poredak bili najviše dobro u društvu ili su ga barem smatrali teški udarnici filozofije poput Emmanuela Kant-a.

Neoklasicizam u vizualnoj umjetnosti

Neoklasicistički stil unutar umjetnosti nastao je izravno iz proučavanja iz prve ruke i reprodukcije poznatih djela iz antičke Grčke i Rima (Gontar 2003). U srcu neoklasicističke umjetnosti bilo je ono što je bilo ključno da postane etičko pitanje. Oni su vjerovali da je snažno crtanje racionalno, da bi umjetnost trebala biti cerebralna, a ne senzualna i da bi privrženost tomu bila ne samo estetski ugodna već i moralno bolja (Gersh - Nešić n.d.). Neoklasicistički stil bio je suprotan stilu rokokoa koji mu je prethodio, koji se može pojaviti prilično vrhunski i odvažan modernom ukusu i definitivno hrabar u usporedbi s neoklasicizmom težnjom za jednostavnošću.

Jedan od glavnih pokretača pokreta bio je Jacque-Louis David koji je „... preferirao dobro ocrtani oblik - jasno crtanje i modeliranje (sjenčanje). Crtanje je smatrano važnijim od slikanja. Neoklasicistička površina morala je izgledati savršeno glatko - nijedan dokaz poteza četkom ne smije se vidjeti golim okom. "(Gersh - Nešić n.d.). Općenito, djela neoklasicizma mogu se sažeti kao sljedeća obilježja: bila su ozbiljna, nemotivna i junačka (Visual Arts Cork n.d.). Koristili su mračne boje kako bi prenijeli moralni narativ definiran samopožrtvovanjem i samo-odricanjem (Visual Arts Cork n.d). Ova etička razmatranja koja su se zrcalila u antici našla su zajedničke točke u doba prosvjetiteljstva.

Neoklasicizam u književnosti

Često nazvan augustovskim doba, neoklasicizam u književnosti proizašao je iz samosvjesne imitacije Augustanskih pisaca starih, Virgila i Horacije (Nestvold n.d.). Augustanski pisci unatoč oponašanju oblika koje su koristili Homer, Ciceron, Virgil i Horace nastojali su težiti harmoniji, ravnoteži i preciznosti u svojim vlastitim djelima. Često uključujući junački sklop i satiru kao stilske uređaje za bolje postizanje svojih ciljeva (Nestvold n.d.).

Aleksandera Pope, Jonathana Swifta i Daniela Dafoea mnogi, osobito u engleskoj literaturi, vide kao glavne sudionike u pokretu. Zanimljivo je da nam ovaj pokret pomaže u obliku romana koji bismo danas prepoznali kao takvog. Važna karakteristika pisaca Augustana je njihov pogled na prirodu. Njihov pogled na prirodu bio je oživljavanje klasične teorije u smislu da se priroda može shvatiti kao "racionalan i razumljiv moralni poredak u svemiru, pokazujući Božji providnost dizajn." (Nestvold n.d.). Drugim riječima i puno poetičnije koristeći Papine riječi:

"Ta pravila davno otkrivena, a ne osmišljena

Jesu li priroda još uvijek, ali je priroda metodična ", (Nestvold n.d.)

Kao što ćemo vidjeti ispod, ovaj je pogled na prirodu u suprotnosti s romantičarima sa njihovim divljim i duhovitim pogledom na prirodu.

Romantizam

Romantizam je izraz koji se lagano opisuje promjene unutar umjetnosti otprilike od 1760. do 1870. Promjene se mogu promatrati kao izravna reakcija protiv vrijednosti neoklasicizma. U smislu isključivo osobnog temperamenta, neki su kritičari tvrdili da romantizam uvijek postoji (Visual Arts Cork n.d.). Općenito, može se tvrditi da je Romantični pokret isticao osobna, subjektivna, iracionalna, zamišljena, spontana, emocionalna i vizionarska ili transcendentalna umjetnička djela (Visual Arts Cork n.d.). Općenito suprotno onome što su zagovarali kao neoklasicizam kao vrijednosti.

Prvo su pisci i pjesnici dali početni izraz romantičkim idejama; dok su slikari kasnije nadahnuli pjesnike i pisce. Obje umjetničke forme složile su se da je iskustvo duboke unutarnje emocije poslužilo kao inspiracija za umjetničko nastojanje (Sva umjetnost n.d).

Romantizam u vizualnoj umjetnosti

Kao što je već spomenuto, romantizam se pojavio kao odgovor na razočaranje neoklasicističkim vrijednostima. Međutim, ironično je da su mnogi umjetnici koji bi postali poznati kao slikari romantike studirali u Davidovom ateljeu (Galitz 2004). To je dovelo do zamagljivanja stilskih granica, između romantizma i neoklasicizma, što je u konačnici rezultiralo Igresovom Apoteozom Homera. Na romantični klasik, definitivno je utjecao neoklasicizam. Unatoč utjecaju, u djelu je istaknuto Igresova originalnost, temeljni koncept romantizma (Galitz 2004).

Kao i kod neoklasicizma, priroda je bila dominantna tema u romantizmu. Međutim, na prirodu se gledalo kao na nekontroliranu snagu, što je bilo nepredvidivo i može rezultirati kataklizmičkim krajnostima. U to doba britanskog i francuskog slikarstva često se pojavljuju slike na kojima se prikazuju brodolomi. Taj je prikaz došao da simbolizira borbu čovjeka protiv prirode (Gaylitz 2004). Splav Meduze Teodora Gericaulta izvrstan je primjer toga. Nisu svi romantičari imali ovaj pogled na prirodu. John Constable često je idealizirao prirodu, međutim, njegov osobni pogled na prirodu pokazao je njegovu individualnost koja je prikazivala središnji princip romantizma. To je umjetnička mašta (Galitz 2004).

Romantizam u književnosti

Romantizam u književnosti bio je pokret koji je obuhvatio toliko stilova, tema i sadržaja da je izazvao mnogo neslaganja i zbunjenosti u pogledu njegovih definirajućih načela (Rash 2011). Iako se u pravilu romantizam u književnosti odnosi na pojedinca i maštu pojedinca, a ne na društvo u cjelini. Rani romantičari također su čeznuli za jednostavnijim vremenima, posebno u Britaniji gdje je industrijska revolucija tek započela, što je rezultiralo piscima koji vjeruju da imaju jaču povezanost sa srednjovjekovnošću i mitologijama poput kralja Artura (Rash 2011).

To je u konačnici rezultiralo labavljenjem pravila koja se tiču ​​umjetničkog izražavanja. Što je zauzvrat rezultiralo eksperimentiranjem u različitim pjesničkim stilovima (Rash 2011). Jedan od najutjecajnijih romantičnih pisaca bio je William Blake. Može se tvrditi da je prije svog vremena bio u mnogim aspektima. Bio je talentirani pjesnik, umjetnik i graver koji je došao utjeloviti mnoga temeljna uvjerenja romantizma. U svojoj je poeziji zamijenio visokopristojni jezik starijih pjesnika jezikom koji je isticao prirodnu kadencu i glagolo. To je proizvelo ritmički stil koji nije ovisio samo o rimingu (Rash 2011). To pokazuje spremnost romantičara da eksperimentiraju s pjesničkim uređajima kako bi bolje postigli svoje pojedinačne ciljeve.

Zaključak

Kao što smo vidjeli iz gornje rasprave, oba su pokreta imala značajnu ulogu u svojim vremenskim okvirima. Međutim, uz pomoć povijesti možemo uočiti razlike i sličnosti i kako su oni utjecali na druge pokrete. Često je lako generalizirati njihove razlike i činiti se da su dva gornja pokreta međusobno u ratu. Istina je mnogo složenija jer jedan pokret ne bi mogao postojati bez drugog. Različiti pristupi dvaju pokreta nesumnjivo su obojili ljudsko nastojanje nabolje.